Top 10 Steampunk Serien

Steampunk ist nicht nur ein visuelles Genre – es ist ein Portal in eine Welt, in der die Industrielle Revolution nie geendet hat, in der Dampfkraft noch immer den Himmel beherrscht und Erfinder mit Mut und Mechanik die Zukunft formen. Es ist das Echo erhitzten Metalls, das Flackern von Gaslaternen, die Kopfsteinpflaster nebliger Straßen und das heimliche Knistern vergessener Wissenschaften. Hier verschmelzen Vergangenheit und Zukunft zu einem alternativen 19. Jahrhundert voller kupferner Maschinen, mechanischer Wunderwerke, gewagter Experimente und prachtvoller Luftschiffe.

Im Laufe der Jahre haben zahlreiche TV-Serien diese Ästhetik aus unterschiedlichsten Blickwinkeln erkundet: viktorianische Fantasy, anachronistische Technologie, Zeitreisen, düstere Wissenschaft oder Neuinterpretationen literarischer Klassiker. Manche tauchen tief in die Welt der Zahnräder und des Dampfes ein, andere fangen vor allem Atmosphäre, Philosophie oder die unverwechselbare Eleganz des Steampunk ein.

Diese Top 10 vereint die Werke, die den Geist des Steampunk am eindrucksvollsten einfangen: Retro-Technologien, neoviktorianische Intrigen, Parallelwelten und Maschinen, die direkt aus den Visionen von Jules Verne stammen könnten. Eine Reise durch Dampf und Schatten, zu den Serien, die dieses faszinierende, romantische und grenzenlos kreative Universum am schönsten zum Leben erwecken.

1. WAREHOUSE 13 (2009–2014)

Warehouse 13 gilt für viele als die ultimative Steampunk-Serie – nicht, weil sie im viktorianischen Zeitalter spielt, sondern weil sie den Geist des Genres in jeder Szene atmet. Die Handlung führt in ein streng geheimes Regierungsdepot voller Artefakte, die aus einer alternativen Technikgeschichte zu stammen scheinen: Maschinen aus Messing, kupferne Zahnräder, mechanische Wunderwerke und Geräte, die aussehen, als stammten sie aus der Werkstatt eines exzentrischen Erfinders.

Im Zentrum stehen die Agenten Myka und Pete, die rund um den Globus reisen, um gefährliche oder instabile Objekte aufzuspüren – jedes mit seiner eigenen Geschichte, einem Hauch Magie und einem tiefen Bezug zum Retro-Futurismus. Besonders ikonisch sind die Gadgets: Teslas, Farnsworths, Funkgeräte im Kugeldesign, Energiepistolen im Art-Déco-Stil, Druckluftmechanismen und Apparaturen voller Ventile und Kupferdetails.

Das Warehouse selbst wirkt wie eine Kathedrale für Ingenieure: endlose Regale voller geheimer Erfindungen, mechanische Fallen, dampfbetriebene Systeme und eine Ästhetik, die Metall, Holz und patinierte Technologie harmonisch vereint. Jede Episode bringt ein neues Artefakt – und damit eine neue Hommage an Steampunk, Pulp-Science-Fiction und viktorianische Fantasie.

2. DOCTOR WHO (1963– )

Doctor Who ist zwar kein reines Steampunk-Werk, doch kaum eine andere Serie hat das Genre so stark beeinflusst. Seit Beginn in den 1960er Jahren führt der Weg des Doctors immer wieder in alternative Zeitlinien, viktorianische Metropolen und mechanische Parallelwelten, die aussehen, als wären sie direkt den Romanen von Jules Verne oder H. G. Wells entsprungen. Besonders die Episoden im London des 19. Jahrhunderts genießen Kultstatus innerhalb der Steampunk-Community.

Mit der ikonischen TARDIS – zugleich retro, futuristisch und voller mysteriöser Technologie – reist der Doctor an Orte, an denen dampfbetriebene Maschinen, Gaslaternen, Uhrwerks-Automaten und technische Experimente die Bühne bestimmen. Viele Abenteuer verbinden klassische Mechanik, exzentrische Wissenschaft und alternative Technologien – eine perfekte Kombination für Steampunk-Liebhaber.

Unvergessen bleiben auch zahlreiche Figuren, die visuell und thematisch tief im neoviktorianischen Stil verwurzelt sind: exzentrische Erfinder, mechanische Kreaturen, dampfgetriebene Konstruktionen oder die legendären Cybermen und Uhrwerk-Roboter, deren Design eine brillante Mischung aus historischem Flair und retrofuturistischem Horror darstellt.

3. PENNY DREADFUL (2014–2016)

Penny Dreadful gehört zu den atmosphärisch dichtesten Serien, die je im viktorianischen Zeitalter gespielt haben. Obwohl sie nicht ausschließlich steampunk ist, verkörpert sie perfekt die dunkle, industrialisierte Ästhetik des 19. Jahrhunderts – ein London voller Nebel, Gaslaternen, Maschinenlärm und Wissenschaft, die gefährlich nah an Magie grenzt.

Die Serie verwebt ikonische Figuren der Gothic-Literatur wie Dr. Frankenstein, Dorian Gray oder Mina Harker zu einem neuen, dramatischen Universum. Doch der eigentliche Steampunk-Geist zeigt sich in den Laboratorien, den rudimentären elektrischen Apparaturen, den medizinischen Experimenten und der Darstellung einer Zeit, in der Wissenschaft und Wahnsinn Hand in Hand gingen.

Die Sets sind eine Hommage an die industrielle Revolution: mechanische Instrumente, chirurgische Maschinen, elektrische Generatoren, Messingdetails und improvisierte wissenschaftliche Geräte, die aussehen, als stammten sie aus dem Atelier eines viktorianischen Tüftlers. Jede Einstellung trägt die Patina von Metall, Öl und Kerzenlicht.

4. CARNIVAL ROW (2019–2023)

Carnival Row ist eine der visuell beeindruckendsten Serien, die je im Umfeld des Steampunk geschaffen wurden. Das fiktive viktorianisch inspirierte Stadtbild – mit Gaslaternen, schweren Maschinen, riesigen Dampfkesseln, Luftschiffen und metallenen Brücken – bildet die perfekte Kulisse für eine Geschichte voller politischer Intrigen, Magie und sozialer Konflikte.

Im Mittelpunkt stehen Menschen und mythische Wesen, die in einer industrialisierten Metropole zusammenleben müssen, während Rassismus, Machtkämpfe und technologische Entwicklungen die Gesellschaft tief spalten. Das Ergebnis ist ein Universum, das gleichzeitig fantastisch und real wirkt – ein Spiegelbild der düsteren Seiten der industriellen Revolution.

Die Serie brilliert durch ihre Ausstattung: kupferne Rohrsysteme, dampfbetriebene Vorrichtungen, mechanische Werkstätten, neoviktorianische Mode und Erfindungen, die direkt aus den Skizzen eines Jules Verne stammen könnten. Die Mischung aus viktorianischer Eleganz und rauer Industrialisierung ist einzigartig und prägt jede Szene.

Auch die Figuren tragen zum Steampunk-Flair bei: Soldaten mit modifizierten Waffen, Erfinder mit experimentellen Maschinen, Ermittler, die zwischen dampfenden Straßenzügen nach Antworten suchen. Die Atmosphäre ist schwer, dichter Nebel liegt über den Straßen, und das stetige Zischen der Maschinen erinnert daran, dass in dieser Welt alles von Dampf und Mechanik angetrieben wird.

5. HIS DARK MATERIALS (2019–2022)

His Dark Materials ist eine außergewöhnliche Mischung aus Fantasy, Parallelwelten und einer ästhetischen Handschrift, die stark an Steampunk erinnert. Die Serie basiert auf den Romanen von Philip Pullman und erschafft ein faszinierendes Universum, in dem viktorianische Eleganz, archaische Wissenschaft und mechanische Präzision nebeneinander existieren.

Besonders markant ist das visuelle Design der alternativen Welt von Lyra: luftschiffe, barock-mechanische Instrumente, Messingnavigationstools, dampfgetriebene Technologien und eine Architektur, die an eine Mischung aus Oxford, London und einem retrofuturistischen Traum erinnert. Alles wirkt vertraut – und zugleich unmöglich modern im Sinne des Steampunk.

Das ikonischste Objekt bleibt das Alethiometer: ein komplexes, goldenes Gerät voller filigraner Mechanik, Zahnräder und alchemistischer Symbolik. Es verkörpert die Essenz des Genres: Wissenschaft, Magie und Maschinenkunst in perfektem Gleichgewicht. Auch die Laboratorien, die technischen Apparaturen und die Maschinen der Magisterium-Welt verstärken dieses Gefühl einer alternativen Industriegeschichte.

6. DIE ERMITTLUNGEN VON MURDOCH (2008– )

Die Ermittlungen von Murdoch spielen im Toronto der Jahrhundertwende – einer Zeit, in der Elektrizität, Dampfmaschinen und wissenschaftliche Entdeckungen den Alltag neu definieren. Genau in diesem Spannungsfeld entfaltet die Serie ihre besondere Magie: Sie zeigt eine Welt, die noch tief im viktorianischen Geist verwurzelt ist, aber bereits die ersten Schritte in eine technische Zukunft wagt. Eine perfekte Grundlage für Steampunk.

Detective William Murdoch ist ein brillanter Denker, Tüftler und Erfinder, der bei seinen Ermittlungen Geräte nutzt, die ihrer Zeit oft weit voraus sind: experimentelle Kameras, Prototypen von Telefonen, frühe Fingerabdrucksysteme, elektrische Apparaturen, mechanische Konstruktionen und wissenschaftliche Methoden, die eher nach Jules Verne als nach 1900 aussehen. Diese Erfindungen verleihen der Serie ihren unverkennbaren Retro-Futurismus.

Die visuelle Atmosphäre verstärkt diesen Eindruck: Gaslaternen, Pferdekutschen, viktorianische Kleidung, frühe Werkstätten, Laboratorien voller Messinstrumente und mechanischer Vorrichtungen. Man spürt den Übergang von Dampf zu Elektrizität, von Handwerk zu Wissenschaft – und damit genau die Übergangsphase, die Steampunk so faszinierend macht.

Neben den kriminalistischen Rätseln ist es vor allem die Mischung aus geschichtlicher Genauigkeit und kreativer Technikfantasie, die Die Ermittlungen von Murdoch zu einem festen Bestandteil jeder Steampunk-Liste macht. Es ist eine Welt, in der Innovation gerade erst geboren wird – und in der jede Erfindung ein kleines Stück Zukunft in die Vergangenheit bringt.

7. DRACULA (2013)

Dracula (2013) ist eine der seltenen Serien, die den berühmten Vampirmythos mit einer unerwarteten, fast schon steampunkartigen Note neu interpretieren. Anders als viele klassische Adaptionen spielt diese Version bewusst mit technologischen, industriellen und wissenschaftlichen Elementen des späten 19. Jahrhunderts – und verleiht dem Kultcharakter eine überraschend moderne, mechanisch geprägte Tiefe.

Im Mittelpunkt steht Grayson, Draculas neue Identität als amerikanischer Industrieller, der im London der 1890er Jahre die Gesellschaft revolutionieren will. Sein Ziel: eine neue Form der Energie einzuführen – kabellose Elektrizität – und damit die konservativen Machtstrukturen der viktorianischen Elite zu erschüttern. Genau hier entsteht der steampunkartige Funke: Technologie wird zu einem Werkzeug der Rebellion, und Wissenschaft zu einer Waffe gegen die aristokratische Ordnung.

Die Serie ist visuell üppig gestaltet: Gaslaternen, prachtvolle Opernhäuser, aufwendige viktorianische Mode, Dampfmaschinen, mechanische Generatoren, Laboratorien voller Kupferspulen, Drähte, Röhren und wissenschaftlicher Apparaturen. Die Mischung aus Gothik und industrieller Moderne schafft eine Atmosphäre, die sich perfekt in die Ästhetik des Steampunk einfügt.

8. THE NEVERS (2021- )

The Nevers (2021) gehört zu den modernsten und zugleich visuell konsequentesten Steampunk-Serien der letzten Jahre. Sie spielt im London des späten 19. Jahrhunderts und entfaltet ein Universum, das nahezu jede Facette des Genres berührt: dampfgetriebene Maschinen, mechanische Apparaturen, kunstvolle Erfindungen, neoviktorianische Mode und eine Atmosphäre, die gleichzeitig klassisch und futuristisch wirkt.

Die Handlung folgt einer Gruppe von Frauen – den „Touched“ –, die plötzlich außergewöhnliche Fähigkeiten entwickeln. Doch der eigentliche Zauber der Serie liegt nicht nur in den Kräften der Figuren, sondern in der Welt, die sie umgibt: Werkstätten voller Zahnräder und metallener Werkzeuge, technische Geräte, die wie magische Artefakte wirken, und Maschinen, die aussehen, als seien sie direkt einer alternativen industriellen Revolution entsprungen.

Besonders beeindruckend ist die Inszenierung der Erfinderin Penance Adair, deren mechanische Kreationen – Elektrofahrzeuge, Energiewaffen, Kommunikationsgeräte, hochkomplexe Werkzeuge – das Herzstück des steampunkartigen Retro-Futurismus bilden. Jede ihrer Maschinen wirkt wie ein kunstvolles Zusammenspiel aus Messing, Kupfer, Holz und elektrischen Funken.

9. SANCTUARY (2008–2011)

Sanctuary ist eine Serie, die das viktorianische Erbe der Wissenschaft in die Moderne transportiert – und dabei eine Atmosphäre schafft, die stark an den experimentellen, mechanischen Geist des Steampunk erinnert. Obwohl große Teile der Handlung in der Gegenwart spielen, wurzelt das gesamte Universum in viktorianischen Konzepten: geheimen Gesellschaften, revolutionären Erfindungen und wissenschaftlichen Experimenten, die Grenzen sprengen.

Der zentrale Steampunk-Nerv der Serie liegt jedoch in den Rückblenden des „Fünfer-Zirkels“ – einer Gruppe viktorianischer Forscher, zu der Helen Magnus, Nikola Tesla, James Watson und Dr. John Druitt gehören. Diese Episoden bringen die volle Wucht des neoviktorianischen Retro-Futurismus zum Vorschein: Laboratorien mit funkelnden Glasröhren, elektrische Generatoren, mechanische Apparaturen und Technologien, die gleichzeitig archaisch und unmöglich fortschrittlich wirken.

Eine besonders steampunkartige Figur ist Nikola Tesla, der hier als geniales, exzentrisches Genie dargestellt wird – halb Wissenschaftler, halb Erfinder, halb Legende. Seine Maschinen, seine elektrische Ästhetik und seine ambivalente Persönlichkeit verleihen der Serie ein Flair, das zwischen viktorianischem Mythos und futuristischer Wissenschaft pulsiert.

10. THE SECRET ADVENTURES OF JULES VERNE (2000)

The Secret Adventures of Jules Verne ist eine wahre Schatzkiste für Steampunk-Liebhaber – eine Serie, die wie kaum eine andere den Geist des 19. Jahrhunderts, den Forscherdrang großer Erfinder und die Fantasie eines jungen Jules Verne miteinander verbindet. Sie präsentiert eine Welt, in der dampfgetriebene Maschinen, mechanische Apparaturen und waghalsige Technologien selbstverständlich sind.

Die Serie folgt dem jungen Jules Verne, der sich in ein Abenteuer nach dem anderen stürzt und dabei auf geheime Gesellschaften, exzentrische Wissenschaftler und revolutionäre Erfindungen stößt. Viele dieser Maschinen wirken, als wären sie direkt aus Vernes Romanentwürfen entsprungen: Luftschiffe mit riesigen Propellern, dampfgetriebene Waffensysteme, mechanisierte Fahrzeuge, kraftvolle Generatoren und komplexe Apparaturen aus Messing, Kupfer und Holz.

Besonders charmant ist die ästhetische Umsetzung: klassische viktorianische Architektur, opulente Innenräume, detailreiche Kostüme, Werkstätten voller Zahnräder und dampfender Rohre – alles in einem Stil, der den Retro-Futurismus der Jahrhundertwende perfekt verkörpert. Jede Episode ist eine Hommage an die frühen Science-Fiction-Visionen, die Verne zu einem Pionier des Genres machten.

SCHLUSSWORT

Diese Top 10 zeigt, wie vielfältig der Steampunk im Fernsehen sein kann: mal düster, mal verspielt, mal wissenschaftlich, mal fantastisch – aber immer getragen von einer besonderen Ästhetik, die Technik und Träumerei miteinander verschmilzt. Ob es sich um viktorianische Metropolen voller Nebel und Gaslicht handelt, um dampfgetriebene Maschinen, geheime Laboratorien, alternative Technologien oder um die ewige Sehnsucht nach Entdeckungen: Jede Serie in dieser Liste trägt ihren eigenen Funken zur großen Maschine des Steampunk bei.

Was sie alle verbindet, ist der Geist einer Zeit, in der Erfindergeist Mut bedeutete, Wissenschaft noch ein Abenteuer war und Technik von Hand geschmiedet wurde – sichtbar, fühlbar, voller Persönlichkeit. Die Serien lassen uns in Welten eintauchen, in denen Zahnräder Geschichten erzählen, Dampf Energie spendet und jede Maschine ein kleines Wunder darstellt.

Ganz gleich, ob man den Retro-Futurismus von The Nevers, die mystische Mechanik von His Dark Materials, den düsteren Glanz von Penny Dreadful oder die abenteuerliche Ingenieurskunst aus The Secret Adventures of Jules Verne bevorzugt: Diese Werke erinnern uns daran, dass Steampunk vor allem eines ist – ein unerschöpflicher Quell an Fantasie und ein Liebesbrief an das, was die Technik einmal hätte sein können.