Top 20 Steampunk-Animes

In den nebelverhangenen Gassen einer Welt, in der Dampf die Elektrizität ersetzt, Zahnräder wie ein metallisches Herz schlagen und viktorianische Eleganz auf grenzenlose Fantasie trifft, findet Steampunk seinen perfekten Spielplatz: den japanischen Anime. Seit mehreren Jahrzehnten erkunden Animationsstudios dieses retro-futuristische Universum mit einer visuellen Freiheit und erzählerischen Kühnheit, die kaum ein anderes Medium bieten kann. Majestätische Luftschiffe, barocke Werkstätten, raffinierte Automaten und riesige Industriestädte – all das macht Anime zum idealen Medium für Welten voller Mechanik, Dampf und Magie.

Die Faszination des Steampunk liegt darin, dass er eine Epoche neu erfindet, die es so nie gegeben hat: ein alternatives 19. Jahrhundert, in dem Wissenschaft, Erfindungsgeist und poetische Maschinen verschmelzen. In der Welt der Animes zeigt sich diese Ästhetik in vielen Facetten: in uchronischen Szenarien, politischen Intrigen, abenteuerlichen Reisen, düsteren Industrielandschaften, geheimen Laboren oder mechanischen Wundern. Jede Serie und jeder Film interpretiert das Genre anders – mal realistisch, mal fantastisch, mal actiongeladen oder introspektiv.

Dieser Top-20-Guide der Steampunk-Animes nimmt dich mit auf eine Reise durch die beeindruckendsten Werke des Genres: von zeitlosen Klassikern bis hin zu unterschätzten Perlen, von spektakulären Filmen bis zu epischen Serienwelten. Jede dieser Produktionen bringt ihre eigene Version des Retro-Futurismus mit – sei es durch Maschinen-Ästhetik, viktorianisches Flair, kühne Utopien oder gesellschaftskritische Untertöne. Ob du bereits Steampunk-Fan bist, Anime liebst oder einfach von geheimnisvollen Welten voller Dampf und Zahnrädern angezogen wirst – hier findest du die ultimative Orientierung.

Was ist ein Steampunk-Anime? – Das Fundament eines einzigartigen Genres

Bevor wir in die Welt der Luftschiffe, Messingmaschinen und uchronischen Abenteuer eintauchen, stellt sich eine grundlegende Frage: Was genau macht einen Anime zum Steampunk-Anime? Obwohl das Genre viele Formen annehmen kann, besitzt es ein klares ästhetisches und erzählerisches Fundament, das es unverwechselbar macht.

Steampunk spielt in einer alternativen Version des 19. oder frühen 20. Jahrhunderts – einer Epoche, in der dampfbetriebene Maschinen, experimentelle Wissenschaft und viktorianische Einflüsse eine neue und faszinierende Realität erschaffen. In der japanischen Animation äußert sich dies nicht nur durch sichtbare Elemente wie Zahnräder, Ventile, Luftschiffe oder mechanische Apparaturen. Es geht vielmehr um eine Atmosphäre: Städte voller Rauch und Metall, geheimnisvolle Werkstätten, futuristische Erfindungen mit altmodischem Charme und eine Welt, in der Technologie eine andere Richtung eingeschlagen hat als in unserer eigenen.

Ein Steampunk-Anime kann sich als uchronischer Thriller, als abenteuerliche Reise durch eine industriell geprägte Metropole oder als poetische Reflexion über Fortschritt und Menschlichkeit präsentieren. Entscheidend ist nicht die Menge an Dampfmaschinen, sondern die Art und Weise, wie sie in die Erzählung integriert sind. Steampunk ist eine Vision, die zugleich nostalgisch und futuristisch wirkt – ein Dialog zwischen Vergangenheit und Erfindungsgeist.

Für diese Liste wurden Animes ausgewählt, die eine deutliche steampunkige Ästhetik besitzen, eine starke retrofuturistische Stimmung vermitteln oder zentrale Motive wie Erfindergeist, industrielle Revolution, alternative Technologien oder viktorianische Inspiration in den Mittelpunkt stellen. Diese Vielfalt macht das Genre so faszinierend und erklärt, warum Steampunk in der Animation eine so besondere emotionale und visuelle Kraft entfaltet.

1. LAST EXILE (2003)

Last Exile gehört zu den prägendsten Steampunk-Animes – eine Serie, die durch ihr Luftschiff-Universum, ihre politischen Spannungen und ihre außergewöhnliche Ästhetik sofort fasziniert. Die Geschichte spielt auf dem Planeten Prester, wo die Nationen Anatoray und Disith in einem endlosen Konflikt stehen. Über allem herrscht die mysteriöse Guild, die Technologie und Navigation streng kontrolliert und den Himmel zu einem Schauplatz ihrer Machtspiele macht.

Im Zentrum stehen die jungen Vanship-Piloten Claus Valca und Lavie Head, die in ihren kleinen, wendigen Flugmaschinen Kuriermissionen ausführen. Ihr Alltag verändert sich, als sie den Auftrag erhalten, das Mädchen Alvis Hamilton zu schützen – eine Mission, die sie mitten in die Intrigen der Guild und in ein gigantisches Luftschiff-Epos hineinzieht.

Steampunk zeigt sich hier in jeder Szene: riesige Messing-Luftschiffe, Dampfmechanik, viktorianisch inspirierte Uniformen und Städte, die wie aus einer alternativen industriellen Revolution stammen. Die Serie verbindet technische Faszination mit emotionalen Charakteren und einer überraschend tiefen politischen Handlung.

2. STEAMBOY (2004)

Steamboy, der monumentale Film von Katsuhiro Otomo (Akira), zählt zu den bedeutendsten Werken des Steampunk-Kinos. Die Geschichte spielt im viktorianischen England und begleitet den jungen Erfinder Ray Steam, der eine geheimnisvolle Energiekugel erhält – ein Dampfkern, der so mächtig ist, dass er jede Maschine antreiben und gleichzeitig katastrophale Zerstörung verursachen kann.

Der Konflikt zwischen Rays Vater und Großvater bildet das emotionale Zentrum des Films: zwei Genies, die denselben technologischen Traum verfolgen, aber mit völlig unterschiedlicher Vision. Für den einen ist der Dampfkern ein Werkzeug des Fortschritts, für den anderen eine Waffe, die niemals in die falschen Hände geraten darf. Ray gerät mitten in diesen ideologischen Sturm, während London sich auf eine glanzvolle Weltausstellung vorbereitet.

Visuell beeindruckt Steamboy nicht durch Klischees, sondern durch außergewöhnliche Präzision: Maschinen bestehen aus sichtbaren Zahnrädern, sorgfältig animierten Ventilen, komplexen Drucksystemen und realistisch funktionierenden Dampfmechanismen. Besonders die „Steam Castle“, eine riesige mobile Festung, verkörpert das Herz des Films: ein kolossales, sich ständig verwandelndes Konstrukt, das zeigt, welche Wunder – und Gefahren – in der Dampftechnologie stecken. Diese greifbare Mechanik verleiht dem Film eine rare physische Glaubwürdigkeit, die ihn von anderen Steampunk-Werken deutlich abhebt.

3. PRINCESS PRINCIPAL (2017)

Princess Principal ist einer der elegantesten und originellsten Steampunk-Animes der letzten Jahre. Die Serie spielt im fiktiven, viktorianisch inspirierten Königreich Albion, das durch eine gewaltige Mauer in Ost und West geteilt ist – ein politisches Pulverfass, in dem Spionage, Geheimdiplomatie und technologische Manipulation an der Tagesordnung stehen. Inmitten dieser Spannungen agiert eine Gruppe junger Spioninnen, die sich als Schülerinnen tarnen, aber in Wahrheit für riskante Missionen eingesetzt werden.

Im Zentrum steht Ange, eine mysteriöse und hochintelligente Agentin, die über ein revolutionäres Gerät verfügt: „Cavorite“. Diese schwebende Energiequelle erlaubt es, die Schwerkraft zu manipulieren – ein ikonisches Beispiel dafür, wie die Serie viktorianische Ästhetik mit futuristischer Technologie verschmilzt. Gemeinsam mit Prinzessin Charlotte und ihrem Team navigiert Ange durch politische Intrigen, Attentate und Doppelspiele, bei denen nie klar ist, wer wirklich die Wahrheit sagt.

Der Steampunk-Stil zeigt sich in jeder Facette: dampfbetriebene Fahrzeuge, mechanische Gadgets, elegante Zylinder, nebelverhangene Straßen und ein Albion, das wie ein London der industriellen Revolution wirkt – nur gefährlicher, raffinierter und voller Schatten. Dazu kommt eine bemerkenswerte Erzählstruktur, die Episoden in nichtlinearer Reihenfolge präsentiert und so die Geheimnisse der Charaktere Stück für Stück offenbart.

4. FULLMETAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD (2009)

Auch wenn Fullmetal Alchemist: Brotherhood oft als Fantasy- oder Abenteueranime eingeordnet wird, gehört er zu den bedeutendsten Werken mit klarer Steampunk-DNA. Die Welt von Amestris ist ein industriell geprägter Staat, in dem Militärmacht, alchemistische Wissenschaft und maschinelle Technologie eng miteinander verknüpft sind. Dampfbetriebene Apparaturen, frühe Automobile, metallene Prothesen und mechanische Werkstätten prägen den Alltag – ein Setting, das stark an eine alternative industrielle Revolution erinnert.

Die Geschichte folgt den Brüdern Edward und Alphonse Elric, deren Versuch, ihre verstorbene Mutter mithilfe der Alchemie zurückzubringen, in einer Tragödie endet: Edward verliert einen Arm und ein Bein, Alphonse sogar seinen gesamten Körper. Durch ein verbotenes Ritual bindet Edward die Seele seines Bruders an eine imposante Rüstung aus Metall – ein ikonisches Symbol des steampunkigen Körper-Mechanik-Motivs. Auf der Suche nach dem Stein der Weisen reisen die Brüder durch ein Land voller politischer Intrigen, militaristischer Experimente und technischer Abgründe.

5. KINO NO TABI: THE BEAUTIFUL WORLD (2003)

Kino no Tabi ist kein klassischer Steampunk-Anime, entfaltet aber eine starke retrofuturistische und mechanisch-philosophische Atmosphäre, die ihn zu einem festen Bestandteil dieses Rankings macht. Die Serie folgt Kino, einer ruhigen und neugierigen Reisenden, die mit ihrem sprechenden Motorrad Hermes von Land zu Land zieht – jedes davon eine eigene kleine Welt mit eigenen Regeln, Technologien und gesellschaftlichen Absonderlichkeiten.

Der Steampunk-Einfluss zeigt sich dabei weniger in riesigen Maschinen als in den subtilen Details: mechanische Städte, seltsam funktionierende Apparaturen, alternative politische Systeme und Technologien, die wirken, als wären sie aus einer anderen historischen Richtung hervorgegangen. Viele Länder, die Kino besucht, könnten direkt aus einer viktorianisch anmutenden, experimentell-technischen Parallelwelt stammen. Die Mechanik ist oft schlicht, aber durchdacht – wie kleine Zahnräder, die die Funktionsweise einer ganzen Gesellschaft widerspiegeln.

Was die Serie besonders macht, ist ihr ruhiger, fast kontemplativer Ton. Jede Episode ist eine philosophische Parabel über Menschlichkeit, Moral, Freiheit oder Gewalt – getragen von einer Reisenden, die beobachtet, fragt und weiterzieht, ohne zu urteilen. Die Mischung aus technischer Kuriosität, poetischer Erzählweise und melancholischer Atmosphäre verleiht Kino no Tabi seinen unverwechselbaren retrofuturistischen Charme.

6. THE EMPIRE OF CORPSES (2015)

The Empire of Corpses spielt in einem alternativen 19. Jahrhundert, in dem Wissenschaftler versuchen, Leichen mithilfe einer künstlichen „Seele“ wiederzubeleben. Diese „Frankensteins“ dienen als Arbeitskraft in einer industrialisierten Welt, die von Dampfmaschinen, mechanischer Technologie und moralisch fragwürdigen Experimenten geprägt ist.

Der Protagonist John Watson arbeitet selbst an einem verbotenen Wiederbelebungsprojekt und wird bald in ein globales Komplott verwickelt, das die Grenzen zwischen Wissenschaft und Menschlichkeit sprengt. Die Reise führt ihn durch London, Indien und Japan – jede Region voller dampfbetriebener Apparaturen, geheimnisvoller Labors und neoviktorianischer Schatten.

Der Film kombiniert düstere Atmosphäre, viktorianische Architektur und experimentelle Technologie zu einem klar erkennbaren Steampunk-Stil. Mit seiner Mischung aus Wissenschaftskrimi, Tragödie und retrofuturistischem Horror gehört The Empire of Corpses zu den eindrucksvollsten, wenn auch unterschätzten Steampunk-Filmen der letzten Jahre.

7. D.GRAY-MAN (2006)

Auch wenn D.Gray-man oft als Dark-Fantasy-Anime gilt, besitzt er eine deutliche steampunkige Atmosphäre. Die Geschichte spielt in einer alternativen, industriell angehauchten Version des 19. Jahrhunderts, in der dampfbetriebene Technologie, viktorianische Architektur und mechanische Waffen zum Alltag gehören.

Im Mittelpunkt steht Allen Walker, ein Exorzist, der zusammen mit dem „Schwarzen Orden“ gegen die Akuma kämpft – künstliche Dämonen, die aus menschlicher Verzweiflung erschaffen werden. Die Waffen der Exorzisten, die sogenannten „Innocence“-Arten, kombinieren Mechanik und übernatürliche Energie, während die Akuma selbst oft wie düstere Metallkonstruktionen wirken.

Das Setting ist durchgängig geprägt von Zügen, Werkstätten, Metallruinen und düsteren Städten, die an ein Europa der industriellen Revolution erinnern. Diese Mischung aus viktorianischem Flair, Maschinenästhetik und dunkler Atmosphäre macht D.Gray-man zu einem besonderen Vertreter des subtilen Steampunks.

8. LEVIUS (2019)

Levius entführt den Zuschauer in eine düstere, industriell geprägte Welt, die sich nach einem verheerenden Krieg im Wiederaufbau befindet. In dieser alternativen Zukunft – stark von viktorianischer Mechanik und dampfbetriebenen Technologien beeinflusst – hat sich ein neuer Kampfsport etabliert: der „Mecha Boxing“. Kämpfer treten mit mechanischen, dampfbetriebenen Prothesen gegeneinander an.

Der junge Levius Cromwell, traumatisiert vom Krieg, steigt in diesen gefährlichen Sport ein. Seine metallische Armprothese und die hyperrealistischen Mechanikdetails der Arena machen den Steampunk-Stil sofort sichtbar. Funken, Dampf, schwere Kolben und dampfgetriebene Glieder verleihen den Kämpfen ein beeindruckend physisches Gewicht.

Die Serie verbindet persönliche Tragödien, elegante Maschinenästhetik und eine neoviktorianische Atmosphäre zu einem intensiven visuellen Erlebnis. Levius ist damit einer der modernsten und kraftvollsten Vertreter des mechanisch geprägten Steampunks.

9. NAUSICAÄ AUS DEM TAL DER WINDE (1984)

Auch wenn Nausicaä aus dem Tal der Winde oft als ökologisches Fantasy-Epos betrachtet wird, besitzt der Film deutliche retrofuturistische und steampunkartige Elemente, die ihn zu einem wichtigen Vertreter des Genres machen. Die postapokalyptische Welt ist geprägt von alten Kriegsmaschinen, fliegenden Gleitern, giftigen Wäldern und Technologien, die wie Relikte einer verlorenen, industriellen Zivilisation wirken.

Die Protagonistin Nausicaä fliegt mit ihrem windbetriebenen Gleiter über toxische Landschaften und entdeckt Maschinen aus Metall und Keramik, die aus einer längst vergangenen Ära stammen. Diese Mischung aus handwerklich anmutender Flugtechnologie, semi-mechanischen Kriegswaffen und vergessener Ingenieurskunst verleiht dem Film seinen klar erkennbaren steampunkigen Unterton.

Besonders markant ist das „Giant Warrior“-Motiv: eine biomechanische Kriegsmaschine, deren verschmolzene Metallstruktur und zerstörerische Kraft an düstere Visionen einer fehlgeleiteten industriellen Revolution erinnern. In Verbindung mit dem naturverbundenen Ton des Films entsteht ein spannender Kontrast zwischen mechanischer Vergangenheit und ökologischer Zukunft.

10. HOWL’S MOVING CASTLE (2004)

Howl’s Moving Castle ist ein visuelles Wunderwerk, das viktorianische Ästhetik, Magie und retrofuturistische Mechanik zu einem unverwechselbaren Steampunk-Märchen verbindet. Die Welt erinnert an ein Europa der industriellen Revolution, in dem dampfbetriebene Kriegsmaschinen über Städte donnern, Luftschiffe den Himmel durchkreuzen und Zauberer Seite an Seite mit Erfindern existieren.

Im Zentrum steht Sophie, eine junge Hutmacherin, die durch einen Fluch in eine alte Frau verwandelt wird. Ihre Zuflucht findet sie im wandelnden Schloss des Zauberers Howl – einer gigantischen, mechanisch-magischen Konstruktion aus Metallplatten, Rohren, Schornsteinen und beweglichen Gliedern. Dieses Schloss, das schnauft, knarzt und sich wie ein lebendiges Ungetüm durchs Land bewegt, ist eines der ikonischen Bilder des Steampunk in der japanischen Animation.

Der Film verbindet technische Motive – wie fliegende Maschinen, dampfbetriebene Apparate und mechanische Wunderwerke – mit einem starken Anti-Kriegs-Thema. Die Mischung aus viktorianischer Mode, industriellen Landschaften und surrealen Maschinen verleiht dem Film seinen einzigartigen retrofuturistischen Charme.

11. TRIGUN: STAMPEDE (2023)

Trigun: Stampede verankert seine Geschichte in einer retrofuturistischen Wüstenwelt, die stark an einen „Space Western“ erinnert, aber zugleich klare Steampunk-Elemente besitzt. Alte Maschinen, mechanische Waffen, dampfartige Energiequellen und metallene Überreste vergangener Technologien bilden das Fundament einer Gesellschaft, die ums Überleben kämpft.

Im Mittelpunkt steht Vash the Stampede, ein friedliebender Revolverheld mit geheimnisvoller Vergangenheit. Seine Reise führt durch trostlose Siedlungen, halb verrostete Industrieanlagen und futuristische Maschinen, die aussehen, als wären sie aus einer alternativen technologischen Entwicklung hervorgegangen. Besonders die „Plants“ – mysteriöse Energiegeneratoren – verkörpern diesen steampunkigen Mix aus viktorianischer Ideentechnik und futuristischem Konstrukt.

Die Serie verbindet klassisches Trigun-Drama mit einer Welt, die voller mechanischer Überreste, künstlicher Organismen und experimenteller Technologie steckt. Der visuelle Stil – klare Linien, metallische Strukturen und sorgfältig animierte Maschinen – verstärkt diesen retrofuturistischen Eindruck.

12. STEAM DETECTIVES (1998)

Steam Detectives spielt in der nebelverhangenen Stadt Steam City – einem Ort, der vollständig von Dampfmaschinen, mechanischen Erfindungen und viktorianisch inspirierten Technologien angetrieben wird. Überall hört man das Zischen von Ventilen, das Klirren von Metall und das rhythmische Stampfen schwerer Kolben. Die Atmosphäre ist klassischer Steampunk pur.

Die Serie folgt dem jungen Detektiv Narutaki, der zusammen mit seiner Assistentin Ling Ling und dem dampfbetriebenen Roboter Goriki gegen Schurken antritt, die oft ausgefeilte Maschinen und Steam-Tech-Waffen einsetzen. Jede Episode stellt einen neuen Fall vor, bei dem technische Manipulationen, Erfinderdelikte oder mechanische Sabotage im Mittelpunkt stehen.

Das Design der Stadt – Straßenlaternen aus Messing, gepanzerte Steam-Fahrzeuge, Lokomotivengeräusche und mechanische Schatten – macht den Charme des Animes aus. Die Mischung aus Detektivgeschichte, Abenteuer und verspielt retrofuturistischer Technologie verleiht Steam Detectives eine unverwechselbare Identität.

13. NEKOGAMI YAOYOROZU – DIE STEAMPUNK-EPISODE (2011)

Zwar ist Nekogami Yaoyorozu in erster Linie eine Comedy- und Slice-of-Life-Serie über Götter im modernen Japan, doch eine ihrer bekanntesten Folgen sticht heraus: eine komplette Steampunk-Episode, die bis heute Kultstatus hat. Diese Episode transportiert die Figuren in eine alternative, dampfbetriebene Welt voller Zahnräder, Luftschiffe und mechanischer Artefakte.

In dieser retrofuturistischen Parallelwelt tragen die Charaktere viktorianische Kleidung, bewegen sich durch Städte aus Messing und Stahl und interagieren mit Apparaturen, die zwischen magischer Technologie und handwerklichen Maschinen angesiedelt sind. Die Kombination aus Humor und steampunkiger Ästhetik funktioniert überraschend gut und zeigt, wie flexibel das Genre interpretiert werden kann.

Die Episode ist reich an visuellen Details: stampfende Kolben, pfeifende Druckventile, schwebende Plattformen und mechanische Tiere, die die Umgebung beleben. Obwohl der Serienkern weit vom Steampunk entfernt ist, bietet diese Folge eine liebevoll gestaltete Hommage an das Genre – verspielt, kreativ und voller visueller Anspielungen.

14. METROPOLIS (2001)

Metropolis ist ein beeindruckender Animefilm, der Retro-Futurismus, Maschinenarchitektur und gesellschaftliche Kritik zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Inspiriert von Osamu Tezukas Manga und Fritz Langs Filmklassiker verschmilzt der Film klassische Science-Fiction mit deutlichen Steampunk-Elementen.

Die Geschichte spielt in einer gigantischen, mehrschichtigen Stadt, in der Menschen und Roboter nebeneinander leben – jedoch in klar getrennten sozialen Klassen. Der Junge Kenichi und der Polizist Shunsaku Ban geraten bei ihren Ermittlungen in ein politisches Komplott, das eng mit der künstlichen Androidin Tima verknüpft ist. Ihre Existenz stellt die Machtstrukturen der Stadt radikal infrage.

Visuell glänzt Metropolis durch gewaltige Zahnräder, dampfende Maschinenhallen, neonbeleuchtete Straßenbahnen, mechanische Aufzüge und monumentale Metallkonstruktionen. Alles wirkt wie eine Mischung aus viktorianischer Ingenieurskunst und futuristischer Vision. Besonders das turmförmige Zentrum der Stadt, dessen Herz von einer gigantischen Maschinenanlage geschlagen wird, zählt zu den eindrucksvollsten Bildern des filmischen Steampunks.

15. KABANERI OF THE IRON FORTRESS (2016)

Kabaneri of the Iron Fortress spielt in einer alternativen, industriell geprägten Welt, die von zombieähnlichen Kreaturen – den Kabaneri – bedroht wird. Die Menschheit überlebt in befestigten Städten, die durch gewaltige, dampfbetriebene Züge verbunden sind. Diese „Hayajiro“ sind rollende Festungen aus Stahl, Bronze und Dampfmechanik und gehören zu den prägnantesten Steampunk-Designs der letzten Jahre.

Im Zentrum steht Ikoma, ein junger Techniker, der eine neue Waffe entwickelt, um die gepanzerten Kabaneri besiegen zu können. Als er selbst infiziert wird, aber nicht vollständig verwandelt, beginnt ein Kampf um seine Menschlichkeit – und um das Überleben derjenigen, die im Zug Zuflucht suchen. Die Kombination aus industrieller Technologie, improvisierten Maschinen und martialischen Werkzeugen verleiht dem Anime eine dichte, rauchige Energie.

16. LASTMAN (2016)

Auch wenn Lastman eine französische Produktion ist und kein klassischer Anime aus Japan, verdient er seinen Platz in dieser Liste aufgrund seiner auffälligen retrofuturistischen und steampunkartigen Elemente. Die Serie mischt moderne Animation mit einer rauen, industriellen Ästhetik, die stark von alten Maschinen, metallischen Konstruktionen und alternativen Technologien geprägt ist.

Die Geschichte folgt Richard Aldana, einem unkonventionellen Boxer, der in eine Welt hineingezogen wird, in der Magie, uralte Maschinen und geheime Organisationen aufeinanderprallen. Besonders die späteren Episoden führen in eine Parallelwelt voller archaischer Mechanik, dampfbetriebener Artefakte und atmosphärisch dichter Städte, die wirken, als wären sie aus einer anderen technologischen Zeitlinie entsprungen.

Die Mischung aus dunklen Straßen, verrosteten Anlagen, geheimen Laboren und mysteriösen technischen Geräten verleiht der Serie einen unverwechselbaren steampunkigen Unterton – rau, urban und voller Energie. Mit seinem dynamischen Erzähltempo und seiner markanten visuellen Identität ist Lastman ein ungewöhnlicher, aber sehr passender Eintrag in der Steampunk-Kultur.

17. VIRGIN PUNK: CLOCKWORK GIRL (2025)

Virgin Punk: Clockwork Girl ist ein moderner Animefilm, der biomechanische Ästhetik, Körpermaschinen und düsteren Retro-Futurismus zu einem unverwechselbaren Erlebnis verbindet. Obwohl die Geschichte im Jahr 2099 spielt, wirkt ihre Welt wie ein alternatives technisches Zeitalter, in dem mechanische Prothesen, klackernde Gelenke und hydromechanische Implantate die Funktion von Dampf- und Metallapparaturen übernommen haben.

Die Handlung folgt Ubu Kamigori, einer jungen Kopfgeldjägerin, deren Körper aus Somadea-Prothesen besteht – präzise konstruierte Mechanismen, die wie eine Weiterentwicklung klassischer Uhrwerks- und Metalltechnologie wirken. Während sie in eine Verschwörung aus Manipulation, Körpermodifikation und militärischer Macht hineingezogen wird, offenbart sich eine Gesellschaft, die von künstlichen Körpern, Aufrüstungen und experimentellen Maschinen beherrscht wird. Diese Welt stellt nicht nur moralische Fragen, sondern auch die grundlegenden Machtstrukturen hinter Menschlichkeit und künstlicher Identität infrage.

Visuell beeindruckt Virgin Punk durch metallene Körpersegmente, pulsierende Implantatkerne, maschinenhafte Stadtlandschaften und labyrinthartige Industrielabore. Alles wirkt wie eine moderne Interpretation des Steampunk: weniger dampfend, aber voller Zahnräder, sichtbarer Mechanik und retrofuturistischer Konstruktionen. Besonders die Szenen, in denen Ubos Körper wie ein präzises Uhrwerk arbeitet – Gelenke, Ventile, hydraulische Bewegungen –, gehören zu den eindrucksvollsten Bildern dieses neuen mechanischen Kyber-Märchens.

18. THE BIG O (1999)

The Big O ist ein stilistisch einzigartiger Anime, der Noir-Ästhetik, Retro-Futurismus und mechanische Giganten zu einer eindrucksvollen Steampunk-Atmosphäre verbindet. Die Handlung spielt in Paradigm City, einer mysteriösen Metropole, deren Bewohner vor Jahrzehnten ihr Gedächtnis verloren haben. Zwischen Art-déco-Architektur, industriellen Ruinen und dunstigen Straßen agiert Roger Smith, ein Verhandlungsagent – begleitet von der Androidin R. Dorothy Wayneright.

Die retroindustrielle Welt ist geprägt von alten Maschinen, dampfbetriebenen Apparaturen und vergessenen Technologien, die nach und nach ans Licht kommen. Im Zentrum steht der gewaltige Megadeus Big O, ein mechanischer Koloss aus Stahl, Zahnrädern und hydraulischer Kraft. Dieser Roboter ist weniger futuristisch als mechanisch-monumental, wie eine riesige steampunkige Konstruktion, die an die frühen Visionen der Maschinenmoderne erinnert.

19. DRIFTING DRAGONS (2020)

Drifting Dragons ist eine visuell prachtvolle Serie, die die Ästhetik des Steampunks mit einer maritimen Luftschifffantasie verbindet. Die Welt spielt hoch über den Wolken, wo gigantische Drachen durch die Lüfte ziehen und von waghalsigen Himmelsjägern verfolgt werden. Das Luftschiff der Crew, die Quin Zaza, ist ein Meisterwerk retrofuturistischer Konstruktion: eine Mischung aus metallenen Platten, Dampfrohren, Druckventilen, Segeln und mechanischen Greifarmen, die wie aus einer alternativen industriellen Revolution stammen.

Die Geschichte folgt der bunt zusammengewürfelten Besatzung, die zwischen Handel, Jagd und gefährlichen Expeditionen navigiert. Ihre Reise führt durch neblige Wolkenmeere, riesige schwimmende Städte, hängende Häfen und technologische Knotenpunkte, die an eine Welt erinnern, in der die Luftfahrt nicht von Elektrizität, sondern von Dampf, Metall und menschlicher Erfindungskraft lebt. Jeder Drache, jeder Flug und jede Maschine enthüllt ein Universum, in dem Mechanik und Abenteuer untrennbar miteinander verschmolzen sind.

Visuell begeistert Drifting Dragons durch massive Antriebsmaschinen, komplexe Navigationsgeräte, dampfende Rohrsysteme, mechanische Geschütze und eine Ästhetik, die an klassische Luftschiffabenteuer erinnert – ein Hauch von Jules Verne über den Wolken. Besonders die Szenen im Maschinenraum oder beim Ausfahren der Greifvorrichtungen gehören zu den eindrucksvollsten Momenten: eine perfekt choreografierte Verbindung aus Druck, Metall und Bewegung. Die Serie bietet damit eine der atmosphärischsten modernen Interpretationen von luftfahrtbasiertem Steampunk.

20. DAS SCHLOSS IM HIMMEL (1986)

Das Schloss im Himmel ist einer der prägendsten Steampunk-Anime aller Zeiten – ein Film, der industrielle Mechanik, viktorianische Abenteuerromantik und fantastische Luftfahrt zu einem zeitlosen Meisterwerk verschmilzt. Studio Ghiblis Klassiker verbindet eine Welt voller rauchender Maschinen, pfeifender Dampfkessel, schwerer Metallluftschiffe und uralter Technologie, die wie ein Relikt aus einer alternativen industriellen Revolution wirkt.

Die Geschichte folgt Sheeta und Pazu, zwei Kindern, die einem mysteriösen Kristall und den Geheimnissen der schwebenden Stadt Laputa auf der Spur sind. Auf ihrer Flucht vor Piraten, Agenten und einem militaristischen Regime bewegen sie sich durch Minenstollen, Maschinenhallen, Luftschiffdächer und dampfbetriebene Fahrstühle – Schauplätze, die wirken wie ein lebendiges Museum mechanischer Ingenieurskunst. Besonders die gigantische Militärfestung, deren Maschinenräume aus Rohren, Ventilen und kolossalen Antriebsmechanismen bestehen, verkörpert die Faszination der industriellen Ära.

Visuell glänzt Das Schloss im Himmel durch seine ikonische Mischung aus Messingfarben, metallenen Strukturen, rotierenden Propellern, gigantischen Luftschiffen, dampfenden Antrieben und den majestätischen Robotern von Laputa, deren Konstruktion zugleich antik, mechanisch und überirdisch wirkt. Die schwebende Stadt selbst – ein Labyrinth aus steinernen Arkaden, überwucherten Gärten und einem gewaltigen Energiekern – zählt zu den eindrucksvollsten Bildern des filmischen Steampunks. Der Film bleibt damit eine der kraftvollsten und poetischsten Interpretationen dessen, was Steampunk zu einem so einzigartigen Genre macht.

SCHLUSSWORT – WENN DAMPFTRÄUME LEBENDIG WERDEN

Diese Auswahl von zwanzig Steampunk-Animes zeigt eindrucksvoll, dass das Genre weit mehr ist als ein ästhetisches Spiel mit Zahnrädern und Messing. Es ist ein Blick in alternative Welten – in Zukunftsvisionen, die nie existierten und doch seltsam vertraut wirken. Jeder dieser Titel öffnet ein eigenes Tor: zu schwimmenden Festungen, schwebenden Maschinen, nebligen Städten, mechanischen Wundern und vergessenen Technologien, die nur darauf warten, wiedererweckt zu werden.

Was all diese Werke verbindet, ist nicht nur ihr Retro-Futurismus, sondern ein gemeinsamer Kern: die Frage nach dem Preis des Fortschritts. Ob durch dampfbetriebene Prothesen, verlorene Erinnerungen, künstliches Leben oder verwundete Gesellschaften – Steampunk-Animes erinnern uns daran, dass technischer Glanz immer auch Schatten wirft. Sie erzählen von Mut und Scheitern, von Erfindergeist und Verantwortung, von Rebellion gegen Systeme, die im Maschinenlärm ihre Menschlichkeit verlieren.

Gleichzeitig feiern sie die Schönheit des Unmöglichen: Welten, die knarren, zischen, schweben und pulsieren. Welten, die zeigen, dass Fantasie und Mechanik keine Gegensätze sind, sondern sich gegenseitig verstärken. Und Welten, die beweisen, dass Steampunk kein vergangenes Ideal ist, sondern ein lebendiger kreativer Motor, der Künstler, Designer und Geschichtenerzähler immer wieder neu inspiriert.

Wenn du diese Reise beendet hast, endet sie in Wahrheit nicht. Jeder Titel dieser Liste ist ein Anfang – ein Funke, der weiterglüht. Vielleicht entdeckst du deinen neuen Lieblingsanime. Vielleicht siehst du das Genre mit neuen Augen. Sicher aber ist: Die Dampfmaschinen laufen weiter, und ihre Geschichten auch.